Sarah Moon
L’EFFRAIE
L'Effraie / Il Barbagianni

Sarah Moon presenta a Savignano il lungometraggio Mississippi One e gli scatti ispirati a Il soldatino di piombo, la celebre fiaba di Hans Christian Andersen. Le immagini di L'effraie/Il Barbagianni restituiscono allo spettatore quelle atmosfere e quei sentimenti che contraddistinguono da sempre l'opera della Moon. La rilettura moderna dei classici di Andersen danno vita ad un'esperienza unica e travolgente attraverso la rivisitazione delle storie e il copovolgimento dei finali.
In mostra anche i video Circuss e Le fil rouge.

Sarah Moon nasce in Inghilterra, da madre francese e padre inglese, cresce in Francia, dove studia disegno in una scuola d'arte. Negli anni Sessanta diventa modella professionista, entrando così nel mondo della moda e avvicinandosi alla fotografia. Il suo stile diventa noto al grande pubblico grazie alle campagne pubblicitarie di Cacharel, casa con cui collaborerà per vent'anni. La dolcezza dei colori pastello, l'uso di pellicole a grana grossa e una visione romantica della donna rendono inconfondibile il suo stile.
Dal 1985 decide di dedicarsi principalmente a progetti personali, sempre meno su commissione e nel 2003 la Maison européenne de la Photographie di Parigi le dedica una grande mostra che consacra il suo lavoro a livello internazionale.

Villa La Rotonda, via Castelvecchio, 60
12 e 13 settembre: ore 9-01 / 14 settembre: ore 9-19
sabato e domenica fino al 5 ottobre: ore 10-13 e 15-19

Di omaggi Mario Dondero quest'anno ne ha collezionati veramente tanti. Occasione e pretesto i suoi ottant'anni di vita spericolata e gli oltre cinquanta di professione dedicata al fotogiornalismo e alla fotografia sociale.
Quasi sempre non celebrazioni ma tributi di affetto, raccolti intorno all'umanità infinita che ha incontrato e frequentato questo straordinario interprete di mezzo secolo di storia del Novecento, percorrendo strade e sentieri di mezzo mondo. È stupefacente imbattersi in dediche sentimentali così dirette, incondizionate, spassionate come quelle che, spesso a sua insaputa, lo accompagnano in ogni circostanza che lo riguarda. Anche quella del Si Fest di Savignano, insieme alla Fondazione Balestra di Longiano, vuole offrirsi quale ulteriore opportunità di incontro con l'opera inesausta e sterminata del personaggio e del reporter in una edizione forse particolarmente congeniale, dedicata a Identità e percezioni - apparire appartenere.

Palazzo Martuzzi, sala Allende, corso Vendemini, 18
12 e 13 settembre: ore 9-01 / 14 settembre: ore 9-19
sabato e domenica fino al 5 ottobre: ore 10-13 e 15-19

Per Barbieri l'immagine è una sensazione, una seduzione, uno spunto per l'immaginazione e un richiamo per il desiderio. Egli guarda al mondo come un abilissimo creatore di composizioni tanto raffinate quanto artificiali, la sua è una continua sfida alle risorse della fotografia.
Sfida che, lungo il suo percorso artistico, Barbieri rinnova continuamente, soprattutto nei lunghi viaggi, che lo portano a rivolgere il suo sguardo all'incantevole mondo della natura, in tutte le sue forme.
Nell' Oceano Pacifico Barbieri inaugura la sua attività di fotografo d'oltremare e, con l'occhio di chi arriva per la prima volta in territori sconosciuti, cerca e trova nella natura e nelle sue molteplici creature la bellezza e l'autenticità pure. Mostra realizzata con la complicità di Giuseppe Zanotti Design.
Gian Paolo Barbieri nasce a Milano in una agiata famiglia di grossisti di tessuti ed impara fin da giovanissimo l'arte di conoscere le stoffe, che si rivelerà estremamente congeniale alla sua professione di fotografo di moda.
Negli anni dell'adolescenza è grande frequentatore di teatri, innanzitutto, che alimentano ed esaltano la sua vena fantastica; in seguito scopre il cinema, che si rivelerà la passione di un'intera esistenza. Per assecondare questa passione nel '62 si trasferisce a Roma dove per mantenersi, sviluppa e stampa le fotografie che scatta a stelline e aspiranti divi. Il caso lo porta altrove, a Parigi, dove lavora come assistente tuttofare del fotografo Tom Kublin.
Ed è quell'esperienza di due “disperatissimi” mesi a catapultarlo verso il mondo della fotografia…

Castello di Ribano
via Sogliano, 100
12, 13, 14 settembre: ore 9-19
fino al 5 ottobre: dal lunedì al venerdì ore 8.30-12.30 e 14.30-19
sabato e domenica ore 10-13 e 15-19

Michael Nyman, uno tra gli artisti più attivi ed eclettici della scena internazionale contemporanea, presenta al Si Fest l'album Sublim, fotografie scattate in giro per il mondo, prima e dopo i concerti del compositore inglese che rappresentano, in un certo senso, l'aspetto visuale della sua musica. Come una partitura musicale, infatti, le immagini scorrono e ci offrono una visione personale in cui Nyman cerca di rubare un dettaglio che ha colpito la sua immaginazione: possono essere i grattacieli di Barcellona o gli oggetti abbandonati nelle strade di New York, un dettaglio di scarpe o i passanti visti dalla stanza di un
albergo a Mantova.
Il titolo Sublime, come racconta Nyman, è nato per caso: «Il sogno di ogni fotografo è trovarsi nel luogo giusto al momento giusto. A me è capitato nella mia città, una mattina a Upper Street. Lì ho potuto fotografare in sequenza un processo semplice: un uomo che piazza le lettere della parola “Sublime” in un cartellone pubblicitario. È stata una premonizione. Susan Sontag diceva che le fotografie possono essere ricordate più facilmente delle immagini in movimento, perché sono una precisa fetta di tempo anziché un
flusso. Ecco, per me ogni fotografia è un momento privilegiato, trasformato in un piccolo oggetto che possiamo conservare e rivedere. Per sempre»

ex Monte di pietà, corso Vendemini, 53
12 e 13 settembre: ore 9-01 / 14 settembre: ore 9-19
sabato e domenica fino al 5 ottobre: ore 10-13 e 15-19

Antonia Mulas nasce nella campagna lombarda, studia arte a Milano dove conosce e sposa Ugo Mulas. Ha curato l'immagine di molte campagne pubblicitarie ma la sua vera passione è il ritratto, che considera l'espressione più alta della fotografia: negli anni tra il 1978 e il 1981 realizza la serie “autoritratti”, 350 scatti delle persone che più hanno avuto un ruolo significativo nella sua vita.
Antonia Mulas propone una selezione di scatti lasciando i soggetti liberi di esprimersi su uno scenario sempre identico a se stesso e pertanto non invadente, i protagonisti sembrano intenti in una conversazione con l'autrice, come se gli scatti fossero avvenuti durante i preliminari, così che nessuno ha avuto il tempo di indossare una maschera, di scegliere un ruolo. Immagini fresche e immediate:
“Ciascuna di queste immagini fotografiche è solo un momento di consapevolezza di chi fotografa e di chi si fa fotografare, in quanto la fotografia è libera dalla sintesi psicologica che è propria della pittura.”

Vecchia Pescheria, corso Vendemini, 51
12 e 13 settembre: ore 9-01 / 14 settembre: ore 9-19
sabato e domenica fino al 5 ottobre: ore 10-13 e 15-19

Gustavo Frittegotto nasce in Argentina, ad Arequito, da una famiglia di emigrati italiani. Trascorre l'infanzia nello studio fotografico del padre da cui passano tutti gli abitanti del paese e ascolta i loro racconti mentre sorseggiano una tazza di mate. Da qui nasce la sua
curiosità per le origini e la ricerca dell'identità di un popolo sradicato dal proprio ambiente e trapiantato in una terra selvaggia e sconosciuta, nel cui ruvido aspetto esso si è ben presto identificato.
In mostra immagini del primo fotografo di Arequito, Domenico Pugliese nato a Tropea, prete della chiesa del paese dal 1899 all'anno della sua morte 1951; immagini di Bienvenido Frittegotto scattate dal suo studio aperto negli anni '50 oltre ad immagini più intime, da album di famiglia.
E infine foto di Gustavo Frittegotto, riflesso del periodo di decadenza che colpiva la regione a partire dalla fine degli anni Settanta.
La fotografia è uno strumento conoscere e riconoscersi; nelle parole dello stesso Frittegotto “Dopo tre generazioni di fotografi nella regione della Pampa, dove non potremo mai colmare il vuoto del paesaggio con la nostra cultura e una forte identità, recuperare la nostra identità è ancora il centro della mia ricerca. Riuscire a conoscere chi siamo in questa grande regione chiamata Pampa bagnata”.

Galleria di corso Vendemini, 62-64
12 e 13 settembre: ore 9-01 / 14 settembre: ore 9-19
sabato e domenica fino al 5 ottobre: ore 10-13 e 15-19

Jacob Holdt nasce nel 1947 a Copenhagen. Nella mostra American pictures 1970-1975 racconta attraverso le sue immagini l'America degli anni 70 all'epoca della guerra contro il Vietnam. Holdt, rimasto affascinato e al tempo stesso intimorito da questo paese, vagabonda per cinque anni sulle strade degli Stati Uniti, a piedi e in autostop. Durante il suo viaggio è ospitato in più di 400 abitazioni dalle famiglie di origini più disparate, dai lavoratori migranti sino ai Rockefellers.
Oltre 3000 immagini scattate con una macchina fotografica a buon mercato, testimoniano gli incontri e il vissuto quotidiano di quegli anni. Rientrato in Danimarca nel 1977 pubblicherà il suo lavoro in American Pictures, un libro che coglie a pieno l'essenza della società americana degli anni Settanta, con le sue passioni e le sue contraddizioni.
La fotografia è stata per Holdt il mezzo per far conoscere l'estrema ingiustizia sociale e razziale che ha incontrato luogo il cammino di quegli anni.
Sono infatti le testimonianze fotografiche del percorso iniziatico di una ragazzo ai confini dell'anima umana, sono immagini che colpiscono per la loro crudezza e stupefacente semplicità e, contemporaneamente, per la spiritualità che sprigionano.
Jacob trasmette una compassione sincera per i compagni di ventura o di sventura e l'esplicita constatazione della banalità del male e della miseria.

ex Palestra Champions, via Castelvecchio, 45
12 e 13 settembre: ore 9-01 / 14 settembre: ore 9-19
sabato e domenica fino al 5 ottobre: ore 10-13 e 15-19

Nato in Inghilterra nel 1965 e tra i più conosciuti fotografi britannici contemporanei, Nick Waplington presenta a Savignano il lavoro
Double Dactyl.
Il termine dattilo deriva dal greco dactylos, letteralmente dito. Nel linguaggio della teoria poetica, tuttavia, dattilo indica un'unità ritmica di tre sillabe, con enfasi sulla prima (lo schema lungo-breve-breve che assomiglia alle giunture di un dito). Ciononostante questa terminologia estetica appare meno pretenziosa quando ci si accorge che un “doppio dattilo” descrive semplicemente il ritmo del nome dell'artista: Nicholas Waplington. Il fulcro del suo lavoro può essere descritto come un viaggio intorno al documentario, che ha stuzzicato e giocato con le nozioni di autenticità, autorevolezza e verità che convenzionalmente definiscono questo genere.
Le fotografie raccolte in Double Dactyl dimostrano che le duplicità di Waplington continuano. Con l'uso del grande formato, si rifà alla tradizione del dipinto storico, della mitologia classica e della fotografia paesaggistica e propone al pubblico una riflessione sull' intensità della quotidianità delle comunità individuali, sociali e geografiche.
Delle 10 immagini qui raccolte colpisce il senso di arida desolazione, una solitudine resa da colori sbiaditi, esterni dimenticati e vuoti paesaggi per la maggior parte scattati da media distanza.
Mostra presentata con la collaborazione di Trolley Gallery, Londra.

Galleria Vicini - Giuseppe Zanotti Design, via del Molino, 6
12 e 13 settembre: ore 9-01 / 14 settembre: ore 9-19
sabato e domenica fino al 5 ottobre: ore 10-13 e 15-19

Ogni anno il SI FEST si propone di presentare lavori premiati da importanti organizzazioni. Dopo le mostre di Jean-Christian Bourcart e di Jürgen Nefger vincitori del Prix du Jeu de Paume, Parigi nel 2007, quest'anno a Savignano Il nono piano di Jessica Dimmock, Premio F 2007.Jessica Dimmock, ha realizzato un lavoro di documentazione su di un gruppo di tossicodipendenti che vivono al nono piano di un edificio a Manhattan. Il reportage di Jessica è durato 3 anni, anni ricchi di intensità, sofferenza e disperazione. La giuria del Premio F (Fabrica e Forma) ha deciso di premiare questo progetto che trasuda empatia e compassione per il soggetto ritratto. Non è la prima volta che si ritraggono le terribili conseguenze dell'abuso di droga e le tormentate storie di chi ne è coinvolto, ma la fotografa ha saputo unire ad un lucido linguaggio visivo, privo di retorica e commiserazione, un potente approccio narrativo. Ogni immagine è una storia che descrive e suggerisce più di tante parole.
Mostra/proiezione presentata in collaborazione con Contrasto.

Jessica Dimmock, 28 anni, vive a New York. Si è diplomata all'I.C.P. in Documentary Photography. Il suo lavoro è stato pubblicato su “Aperture”,
“The New York Times Magazine” e molte altre testate. Per questo lavoro ha ricevuto il premio F per la fotografia di documentazione sociale e il premio Inge Morath di Magnum.

ex Consorzio di Bonifica corso Garibaldi, 41
12 e 13 settembre: ore 9-01
14 settembre: ore 9-19
sabato e domenica
fino al 5 ottobre: ore 10-13 e 15-19

Premiato nella scorsa edizione del SI FEST con il Premio TPW, successivamente ha ottenuto il riconoscimento Portfolio Italia della FIAF, Giacomo Brunelli presenta quest'anno Creature.
Animali domestici, silenziosi abitanti di periferie e marginali attività umane, questi i soggetti scelti per l'indagine di Brunelli: un safari urbano che sorprende per l'intensità del linguaggio poetico e la forza evocativa di ogni singola immagine.
Fedele compagna delle ricerche di Brunelli è una Miranda Sensorex della fine degli anni 70, un equipaggiamento quasi primitivo per gli standard attuali che impone un avvicinamento fisico ai soggetti: un colloquio fatto di sguardi che apre all'affinità profonda con la natura corporea, sensoriale e irrazionale degli esseri viventi. Nella constatazione dell'identità tra esseri umani e non umani ogni ritratto diventa un ritratto a se stessi, la scoperta della capacità della compassione, del sentire insieme e l'uno per l'altro. Sono attimi di completa empatia tra autore, animale e paesaggio, in una molteplicità di soluzioni che, combinate, si avvicinano alla soluzione generale. Ed è proprio in questo coro di voci diverse che si traccia il disegno di un altro modo di rapportarsi al mondo. Da una parte la perfezione dell'essere animale, abituato a resistere nell'habitat naturale, che mette in atto tutte le possibilità di adattamento in uno spazio che non gli appartiene. Dall'altra parte la congenita incompiutezza dell'umano che riempie di provvisori possessi la paura del limite.

ex Consorzio di Bonifica corso Garibaldi, 41
12 e 13 settembre: ore 9-01
14 settembre: ore 9-19
sabato e domenica
fino al 5 ottobre: ore 10-13 e 15-19