I microseminari

Adelaide Corbetta, La pittura e la fotografia: artisti fotografi e fotografi artisti
Influenze, amori e tensioni tra due discipline troppo spesso confuse, la pittura e la fotografia: artisti fotografi e fotografi artisti.
L'idea di questo seminario è proporre una riflessione, attraverso l'opera di artisti non soltanto contemporanei, sulla reciprocità di intenti e di debiti tra le varie discipline. Adelaide Corbetta, dopo la laurea in Storia dell'Arte, ha iniziato a occuparsi dell'organizzazione e comunicazione di eventi culturali.
Per la fotografia ha curato, in collaborazione con l'Agenzia Grazia Neri, il progetto Evoluzione. Responsabile dell'attività culturali di Terra Moretti, è ora impegnata nel progetto Italian Factory. Collaboratrice de Il Corriere della Sera, scrive di arte contemporanea.
   

 
Beppe Bolchi, Conoscere la Tecnica per sviluppare la Creatività
Seguendo i suggerimenti di Ansel Adams, una introduzione alle caratteristiche delle Pellicole Polaroid
Questo seminario prevede due fasi: una prima introduzione teorica, e una seconda parte in cui sarà possibile sperimentare le tecniche illustrate. Verranno, dapprima, affrontati i tipi di pellicole ed emulsioni, le apparecchiature per ripresa ed esposizione, i supporti, gli strumenti, i risultati ottenibili, il trasferimento e il distacco dell’emulsione, la manipolazione, e molti altri “trucchi” e suggerimenti. Dopodiché, sarà possibile sperimentare concretamente tutto questo.
Beppe Bolchi è nato a Magenta nel 1944. Appassionato delle varie tecniche fotografiche, ne ha vissuto le esperienze dalla camera oscura, dai materiali sia in bianconero che a colori, alle proiezioni di diapositive in dissolvenza, alla duplicazione e rielaborazione creativa delle proprie immagini.
Entrato professionalmente in contatto con Polaroid e quindi con il mondo della fotografia immediata, ne ha assimilato le relative particolarità, piegandole al suo modo di rappresentare e di interpretare la realtà, lontano dalle finzioni o dagli artifizi che potrebbero travisarla, ben coadiuvato dalla elevata qualità dei materiali.
Sue immagini sono state esposte al Museum of Fine Arts di Boston, e in numerose altre città in cui ha realizzato sue "personali". Sue fotografie fanno parte della collezione italiana permanente Polaroid e sono state pubblicate da numerose riviste.
Ha partecipato ad importanti Festival Fotografici e collabora periodicamente con diverse Scuole di Fotografia e Facoltà Universitarie, dove presenta le tecniche con le quali realizza i suoi lavori perché anche altri possano cimentarvisi.

Alberto Tissoni, Fotografare in bianco e nero col sistema zonale
Il seminario di Alberto Tissoni affronterà il Sistema Zonale, ideato da Ansel Adams negli anni ’40, con l’illustrazione della fase di ripresa fotografica, il successivo sviluppo della pellicola e i test sulle pellicole in bianco e nero per la determinazione della loro esatta sensibilità. La trattazione si concluderà con l’illustrazione della fase di stampa ed esempi pratici.
Alberto Tissoni, nasce a Torino, dove vive tuttora, nel 1945. Biologo nella vita, inizia ad interessarsi e a studiare la fotografia in bianco e nero col Sistema Zonale a partire dagli anni ’80.
Ha scritto tre libri didattici sull’argomento: Fotografare in bianco e nero (40 applicazioni del Sistema Zonale), Fotografare in bianco e nero e a colori col Sistema Zonale, Stampare in bianco e nero col Sistema Zonale. Quest’ultimo volume, attualmente in corso di stampa, sarà presentato in anteprima a FestivalFoto 2003.

Chiara Mariani, Il mestiere di photoeditor: motivazioni alla base della scelta dei contenuti giornalistici e fotografici
L’intervento di Chiara Mariani approfondirà le peculiarità di un settimanale femminile allegato a un quotidiano, le motivazioni alla base della scelta dei contenuti giornalistici e fotografici, le particolarità di “D”, le sue esigenze estetiche e i problemi di layout, il rapporto tra la redazione e i fotografi, i problemi legati alla produzione fotografica.
Inoltre, si chiederà se la pubblicità condiziona la realizzazione del giornale, quali sono le difficoltà del photo editor e cosa proporre a “D”.
Chiara Mariani, laureata in lingue e letterature straniere, ha lavorato 11 anni presso l’agenzia fotografica Grazia Neri. Attualmente è photo editor del settimanale D. La Repubblica.

Efrem Raimondi, L’idiozia della fotogenia (bigino da combattimento sulle convenzioni del ritratto)
Mi piace ripetermelo: raramente una bella immagine è l’immagine di qualcosa di bello. Finché si parla d’altro va bene, ormai tutto è stato digerito e vomitato, ma col ritratto no, soprattutto col proprio, che se non è edulcorato e photoshoppato a puntino non lo si riconosce.
Il problema della riconoscibilità diventa un fatto di dignità, di passaporto per l’immagine: è il problema della memoria, della relazione tra noi e il ricordo di noi stessi…un’icona inviolabile e inalterabile, una roba simile al look.
Primo punto sostanziale: chi se ne frega.
Non ritraggo con la demagogica presunzione di restituire una memoria che non mi appartiene: io racconto la mia storia. E la memoria è la mia.
Tranne il ritratto, si è disposti a tutto col resto, a ubriacarsi d’immagine e stracciarsi entusiasti le vesti e far finta che va tutto bene e che ci piace la minestra.
Poi, ficcati al chilometro tre della coda per la visione del secolo alias la cosiddetta dama dell’ermellino, ce ne stiamo umili e in saio pronti alla rivelazione del ritratto. Sicuri che così sarà.
Secondo punto sostanziale: così non è, il ritratto rivela solo all’autore che è l’unico a goderne nell’essenza. Ma non si tratta di una deriva inconsapevole: è una scelta imprescindibile per chiunque usi un linguaggio, a discapito anche delle convenzioni grammaticali e dei riti sociali. Per questo la fotogenia è un’idiozia, un concetto vuoto, perché ha a che fare con la gradevolezza, che è puro fatto mediatico. Il linguaggio è altrove.
Efrem Raimondi nasce a Legnano nel 1958. Dal 1983 collabora con prestigiose riviste nazionali e internazionali e con diverse aziende e agenzie di pubblicità.
Col marchio STEEL vince l'Award per la migliore campagna di settore in Svizzera e nel 1996 gli viene assegnato il Premio Speciale AFIP/Art Directors Club Italiano.
Ha esposto in gallerie quali il Diaframma e Grazia Neri e presso diverse fondazioni. Sue immagini fanno parte di collezioni pubbliche e private.
Ha ritratto diverse rock star e musicisti internazionali e lavorato con EMI, SONY Music e Ricordi. Dal novembre del 2000 ritrae periodicamente Vasco Rossi. Ha partecipato in qualità di docente al Master di Fotografia dell'Istituto Europeo di Design.
E’ attualmente rappresentato dall'agenzia Contrasto.

Samuele Frigoli, Come realizzare un libro fotografico
Il tema viene affrontato dalla prospettiva del fotografo-autore. Obiettivo è illustrare le problematiche legate a un progetto editoriale: come nasce un libro (il progetto grafico, la proposta dell’editore), come si realizza (prestampa, stampa digitale, rilegatura), come si vende (l’editore, la distribuzione), i costi, i vincoli progettuali. Verranno illustrate nuove tecnologie e soluzioni alternative: il libro autoprodotto, la piccola tiratura, come diventare autori ed editori di se stessi.
A soli 29 anni, Samuele Frigoli vanta un background quantomeno curioso: nato in una famiglia che nel mondo delle arti grafiche ha lasciato un segno, cresce tra stampa, legatoria ed editoria vecchio stile. Nel 1996, agli albori della stampa digitale e di Internet, è forse il primo a sperimentare nuove applicazioni con questi mezzi. Nel 2001 ha inventato un nuovo modo – più economico, veloce e intelligente – di “fare libri fotografici”: Agora 35.